徐悲鴻給我們的啟示

徐悲鴻是我國著名的繪畫家，同時也是美術(shù)教育家。是徐悲鴻第一個將國外繪畫技術(shù)融入到國畫中，他創(chuàng)新了國內(nèi)繪畫的形式，被譽為現(xiàn)代美術(shù)的的奠基者，為我國近現(xiàn)代繪畫方面做出了巨大的貢獻。

徐悲鴻給我們的啟示

徐悲鴻的事例給我們的啟示是：用事實說話，樹立自己的目標，做事要堅持。

1.用事實說話

靠爭論是無法改變別人的無知和偏見，必須用事實說話。

2.樹立自己的目標

每個人都要有自己的興趣和愛好，要有樹立自己的目標。

3.做事要堅持

無論做任何事情，只要有持之以恒、堅持不懈的努力，最終就會有結(jié)果。

徐悲鴻的畫作有什么類型

1.國畫

徐悲鴻的中國畫元素以人物、花鳥、走獸、山水，為主，尤其擅長畫馬，徐悲鴻認為“美術(shù)之大道，在追索自然”，因此，他反對玩弄筆墨的做法，倡導(dǎo)真實的藝術(shù)思想與追求。

在繪畫上，他將西方繪畫中的結(jié)構(gòu)、解剖、透視等元素融合到中國畫中，體現(xiàn)出強烈的時代精神。

徐悲鴻提倡寫實主義，堅持寫生，始終堅持著對傳統(tǒng)筆墨的應(yīng)用，以線條筆墨作為作品的精神支撐，墨塊也并非隨意涂抹，而是根據(jù)繪畫結(jié)構(gòu)排列，線條和墨塊之間既分離又融合，呈現(xiàn)出統(tǒng)一和諧的美感。

代表作品有作品名稱《晨曲》、《負傷之獅》、《枇杷》、《群雞》、《紫荊花》、《泰戈爾》、《牧童》、《鵝鬧》等作品。

2.油畫

徐悲鴻在油畫上倡導(dǎo)“以自然造化為師”，注重對實景的寫生，追求真實性。在繪畫技法上，他將中國畫的渲染法等技巧融入到油畫中，運用了擺、擦、勾、點、染等筆法，以豐富表現(xiàn)力。

在色彩運用上，他受到印象派的影響，采用高雅的色彩，注重固有色和感情色，反對使用純色和鮮艷的色彩，體現(xiàn)出古典藝術(shù)的沉著古樸和印象主義的明艷活躍。

代表作品有作品名稱《奴隸與獅》、《蜜月》、《詩人陳散原像》、《焦山鳥瞰》、《彩霞》、《月夜》、《放下你的鞭子》、《喜馬拉雅山》等作品。

3.素描

徐悲鴻在素描創(chuàng)作中主張注重均衡和平衡，既不偏向過于圓滑和精致，也不偏向過于粗糙和隨意，他追求兼具剛強與柔美的藝術(shù)效果，并主張通過細膩的技巧表現(xiàn)出廣闊的視野和精微的細節(jié)，以達到一種高超而平衡的境界。

在徐悲鴻的素描作品中，既有體塊和光影存在，又存在帶有東方元素的線條，體現(xiàn)出徐悲鴻一直倡導(dǎo)的“致廣大而盡精微”的理論觀點。

代表作品有《馬夫與馬》、《自畫像》、《獅吼》、《裸體少年》、《女人體》、《伯陽（生三月）》、《印度婦女像》、《魯迅與瞿秋白》等作品。

徐悲鴻畫作的藝術(shù)特點

1.寫實主義風(fēng)格

徐悲鴻的繪畫風(fēng)格以寫實主義為主，他善于通過細膩的筆觸和精細的描繪，將人物、動物、山水等形象栩栩如生地呈現(xiàn)在畫面上。他的繪畫作品往往具有強烈的現(xiàn)實感和生動的表現(xiàn)力，讓人們感受到了生活的真實和美好。

2.鮮明的民族特色徐悲鴻的繪畫風(fēng)格還具有鮮明的民族特色，他深入生活，挖掘中國傳統(tǒng)文化中的精華，將其融入到自己的繪畫作品中。

他的作品往往以中國傳統(tǒng)文化的元素為主題，如《彩云飛》、《駿馬》等，這些作品不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力，也表達了對祖國的深情厚愛。

3.強烈的表現(xiàn)力

徐悲鴻的繪畫作品具有強烈的表現(xiàn)力，他能夠通過細膩的筆觸和精細的描繪，將人物、動物、山水等形象栩栩如生地呈現(xiàn)在畫面上，讓人們感受到了生活的真實和美好。他的作品往往能夠引起人們的共鳴和感動，讓人們深深地被其感染。

4.注重形式和色彩的表現(xiàn)

徐悲鴻的繪畫作品注重形式和色彩的表現(xiàn)，他善于運用線條和色彩的變化，來表現(xiàn)畫面中的情感和氛圍。他的作品往往色彩鮮艷、明快，線條流暢、生動，給人們留下了深刻的印象。