湘劇和花鼓戲的區(qū)別

湖南的本土戲，不得不提到花鼓戲和湘劇。如果說(shuō)花鼓戲是湖南戲劇中的通俗音樂(lè)，那么湘劇就是美聲。湘劇源出于明代的弋陽(yáng)腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個(gè)包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。

湘劇和花鼓戲的區(qū)別

花鼓戲最早起源于宋代的民間表演“花鼓”，在嘉慶年間形成了以民間小調(diào)為主、以民間生活為題的地方花鼓戲，同治年間引入了書(shū)生、書(shū)童、柳鶯、柳鶯婢等角色，形成了以“三小”為特色的戲劇，之后又引入“打鑼腔”和“川調(diào)”，并增加了民間傳說(shuō)題材內(nèi)容。

在清代中后期，花鼓戲逐漸演變?yōu)榇蚧ü牡母栉枨楣?jié)，隨后逐漸以戲劇形式發(fā)展壯大?；ü膽蛞韵矂橹鳎从沉巳嗣裆?、生產(chǎn)勞動(dòng)、男女愛(ài)情以及家庭矛盾等主題，風(fēng)格活潑、帶有濃厚的地方特色。

湘劇發(fā)源于明代，至清朝中葉已逐漸形成為多聲腔的劇種，又歷經(jīng)變化而形成以高腔和亂彈為主要聲腔。其班社在康熙年間大多以唱高腔為主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。

乾隆年間班社逐步增多，如以唱昆曲為主的大普慶班，瀏陽(yáng)、醴陵一帶則出現(xiàn)由九人組成的"案堂班"。當(dāng)時(shí)。長(zhǎng)沙、湘潭已經(jīng)修建老郎廟，并于乾隆末年設(shè)九麟科班。

湘劇的劇目有哪些

湘劇的傳統(tǒng)劇目，不少出自宋末南戲、元代雜劇和明清傳奇，也有少數(shù)系藝人創(chuàng)作和改編的劇目。高腔的“四大連臺(tái)”和“六大記”，是演出時(shí)間最早，保留時(shí)間最長(zhǎng)的代表性劇目。

“四大連臺(tái)”為《封神傳》、《目連傳》、《西游記》、《精忠傳》，每本可連臺(tái)演出五至七日。六大記”為《金印記》、《投筆記》、《白兔記》、《拜月記》、《荊釵記》、《琵琶記》。

亂彈的“八大連臺(tái)”、“江湖十八本”和“三十六按院”，則是經(jīng)常演出并為觀(guān)眾所熟悉的劇目。湘劇傳統(tǒng)劇目中有清代王船山創(chuàng)作的《龍舟會(huì)》和楊恩壽創(chuàng)作的《坦園六種曲》，其中《桂枝香》、《再來(lái)人》兩出為清代劇評(píng)家吳梅所推崇。

《桃花源》、《麻灘驛》、《理靈坡》三出取材于湖南地方的歷史和民間傳說(shuō)，都有一定的社會(huì)影響。建國(guó)后，依靠老藝人和新文藝工作者的合作，對(duì)湘劇的豐富遺產(chǎn)進(jìn)行挖掘、整理，上演劇目由兩百多個(gè)增至四百多個(gè)，并及時(shí)搶救了行將失傳的劇目三百二十多個(gè)。

花鼓戲的風(fēng)格是怎么樣的

花鼓戲因受到"尚圓滿(mǎn)"和"重和諧"等民族心理因素的影響，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的演化，形成了以喜劇為主要特色的戲劇形式。

花鼓戲還具備鄉(xiāng)土性和普俗性的戲劇特點(diǎn)，各地的民間戲曲和地方戲劇都在不同程度上呈現(xiàn)出鄉(xiāng)土風(fēng)情。湖南傳統(tǒng)花鼓戲在本土特色方面更是直接汲取了農(nóng)村人的勞動(dòng)、愛(ài)情和家庭生活，以展現(xiàn)農(nóng)民、樵夫、鄉(xiāng)村商人和漁民等各種飽含鄉(xiāng)土氛圍的角色形象。

花鼓戲的人物形象特點(diǎn)為樸實(shí)、明快、活潑，并且不同角色具有不同的特色，小丑角夸張而風(fēng)趣，小旦角開(kāi)朗且潑辣，小生角則風(fēng)流且灑脫。